【动态】太和现场 | 有光--杨佴旻艺术展

2021-12-31 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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展名：有光--杨佴旻艺术展

策展人：贾廷峰

展览时间：2021年12月26日-2022年1月25日

展览地点：798太和艺术空间

　　2021年12月26日下午3：30，《有光》杨佴旻艺术展在太和艺术空间开幕。此次展览共展出杨佴旻90年代至今创作的27幅作品，其中包括花卉系列、人物系列、山水系列及抽象系列。杨佴旻作为中国画的革新者在近三十年艺术探索的道路上力排他议，把中国水墨画一千多年来以“水墨为尚”的不变法则进行了大胆的变革和创新，巧妙地利用把色彩不露痕迹地消弥于笔的书写、墨的晕染，而意境却是日常的、东方的、优雅的、梦幻的、诗意的。拓展了中国水墨画的边界，让中国画从此响亮了起来。

　　其作品荣获2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖（美国）、2010年“吴作人艺术奖？造型艺术奖”获提名艺术家、2014年胡润艺术榜上榜艺术家、胡润艺术榜在世国宝艺术家、2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人、2018年获誉爵士十字勋章（法国）、2019年获法国沃尔维克市荣誉市民、2020年胡润艺术榜上榜艺术家、第六届中国当代诗歌奖贡献奖。杨佴旻在世界多地举办个展，作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等，国内外重要博物馆、美术机构收藏；著有画册、学术专著、诗集等。荣获2021年首届“第一坊金逸奖”。艺术“小金人”由艺术界泰斗、著名美术家、美术教育家靳尚谊先生获得；同时提名奖的还有罗中立先生、余友涵先生、著名作家贾平凹先生获得艺术贡献奖。

开幕现场

　　杨佴旻他的主要贡献在什么地方？我觉得他的最主要贡献在色彩上。中国绘画一说用彩，还是离不开墨，杨佴旻也没有离开墨，但是彩跟墨搁到一块很自然，杨佴旻在解决这个问题上，贡献是比较突出的。就是墨和色的关系，怎么搭配，实际上他的颜色是比较强的，感觉颜色比较灿烂的，他爱用对比色、补色，他把很强的色都柔化了，融在一个淡淡的色调当中。另外，他的色跟墨融到一块的时候，形成的色调很高级，艺术家自己独到的感觉是最重要的，最独到的感觉他能一直抓住，能够把它发挥，能够把它强化，把它展开，最后形成自己的系统，这就非常可贵。可以说杨佴旻找到了法门。

-- 刘骁纯（美术批评家、美术理论家）

左：诗歌评论家，北京大学教授谢冕先生

右：太和艺术空间创始人贾廷峰先生

　　杨佴旻的水墨画在当前中国画从传统向现代转型的过程中，具有不可替代的意义。他用传统的工具材料，表现当代人的生活和当代人的感情。但不是一般的、概念化的现代文化符号，那是很方便的，可信手拈来。而他所传达的是具体的、个人性的情感氛围，个人的心境。以日常生活场面，普通人的平常状态来表达一种心灵境界。房间的一角、庭园的风景、一束花、一盘果、一片云……组织得自然而且温馨，没有张牙舞爪、装腔作势的流行腔调。在水墨、线条和色彩的结合上，杨佴旻没有那么多清规戒律，“笔墨”、“色彩”在他笔下并不显得有什么先验的严重或者神圣身份，他就像对待他的作品中出现的生活现象一样，以亲和、自然的心态调配它们，使用它们。我想，这才是对待绘画手段的正常态度，一个画家该有的态度。

-- 邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》主编）

左：中国艺术研究院研究员，著名美术评论家陶永白先生

中：太和艺术空间创始人贾廷峰先生

右：艺术家杨佴旻先生

　　杨佴旻的作品，可以包括在广义的水墨画范畴之内。但就其以色彩为主这一特点而论，称作“彩墨画”，在他的画里，墨只是一种色，与传统中国画“笔墨”中“墨”的含义已大不同。夸张点说，他把“墨”从“笔”中分离了出来，重新还原为“黑色”，并与其它的色一道承担造型与表情的作用。让色彩取代笔墨，并赋予中国画以新的形态与表现力。杨佴旻显然继承并发扬了这一传统。与许多探索用色的画家相比，他显得更大胆，更无顾忌。杨佴旻也多用笔线勾画物形，但勾画之后常常又用色彩加以覆盖，看上去好像没有线一样，于是笔线变成了造型过程中的手段，而不是结果，色彩得到了真正的或曰更大的突出。

　　他始终重视作品的题材内容，重视情感的表达，总是赋予作品以温馨的感染力。他钟情于刻画城市家庭景观，卧室、厨房、庭院、花园之类。那正是他自己的生活和生活环境，很个人化，很人性化，很有中产阶级情调。如何用水墨、彩墨表现现代的都市生活、家庭生活，是中国画面临的新课题。在这方面，杨佴旻的探索颇有启示意义。

-- 郎绍君（中国艺术研究院研究员、博士生导师、美术理论家）

右：艺术家杨佴旻先生

　　由于我们的文化背景和处事习惯、大家仍然以“中国画”或“水墨画”称呼类似杨佴旻这样的作品、仍然为在他画中品出中国本土文化情味而为之欣然。实际上，他的作品不但与徐悲鸿、刘海粟式得“新国画”大不相同；也与林风眠、吴冠中式得“融合中西”大不相同。在吸取印象派、后印象派绘画方面，他与田黎明的取向也有所不同。他的“洋味”很重，“笔墨”不再君临其它绘画要素之上，在画面构成、色调处理和细节的平面安排方面，可以感觉到莫奈、波纳尔等人整体的单纯和局部的丰富。但在作品的意境中仍然十分自然的流露出中国人特有的诗情。这固然是画家心性所决定、但不能不注意到中国绘画的工具材料在这方面发挥的重要作用。哪中清润圆转，哪中含蓄微茫，都于毛笔、水墨、宣纸的“资质”有关。

-- 水天中（中国艺术研究院研究员、美术研究所所长）

左：诗歌评论家，北京大学教授谢冕先生

右：艺术家杨佴旻先生

　　杨佴旻的画，旨不在表现客观事物的逼真，更不象凡高的激烈，而是充满诗意的，体现出心静如水、平和自然的“高境界”，这正是中国传统绘画的精髓所在。

-- 薛永年（中央美术学院教授、博士生导师、美术理论家）

左：太和艺术空间创始人贾廷峰先生

右：湖南卫视原《艺术玩家》负责人邱天

　　杨佴旻凭借对中国绘画的高度敏锐，依托严谨的创作态度，把东西方绘画的形式、观念高度融合，创作出一幅幅极具个性化的非凡作品，可谓人类艺术精神的综合体现。

-- 卡罗琳·奥利维拉（Caroline Oliveira）路易·圣莱克（Louis-Senlecq）艺术和历史博物馆馆长

现场

　　我还要重复一点，当代中国画依然处于低谷的境地，有志于在中国画园地耕耘的画家事实上肩负着额外的压力。杨佴旻的创作标志了一种启示，或者说，表示出一种骄傲的姿态。中国画可以在新的生态中激发潜能？在“穷途末路”之后再现生机！借用黑格尔的历史观：存在的便是合理的。杨佴旻的作品已经作为事实存在了，至于它的合理性，我没有怀疑，而且，我感到会有越来越多的人喜欢和珍爱他的作品。

-- 李小山（南京艺术学院美术馆馆长、美术评论家）