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杨佴旻“自然·环境”世界艺术计划

NATURAL COMBUSTION AND ITS ENVIRONMENT ART PROJECT

　　杨佴旻《自燃·环境》世界艺术计划，来自于地球自然环境恶化的严峻现实给艺术家带来的心灵震撼，是当代艺术对于人类前途命运的深刻思考和自觉。旨在通过这个艺术项目，揭示事物本质、诉诸人类感官思维所具有的感染力与穿透力，启发大众对于人和自然关系的理性反思、内省，继而成为拯救地球和自我拯救的自觉行动。

杨佴旻《自然·环境》海报

文/杨小滨

　　全球暖化的威胁每天都愈加迫近居住在我们星球的人类。日前，世界气象组织宣布，2016年6月及上半年全球平均气温创下了历史新高。到7月20日，新疆吐鲁番火焰山地区的地表温度，达到了破纪录的73度！……而甚至在这些消息尚未公布之时，杨佴旻便已推出了《自燃·环境“》世界艺术计划，将全球”自然环境“暖化的主题用燃烧般的汽车意象来予以审视。这里，”自然“在反自然的工业与科技文明的”进步“过程中产生了”自燃“，也就是先从燃烧排放各类污染的机动车开始营造出自我焚烧的形态。一方面，汽车在火焰的贴纸下显得愈加酷炫；另一方面，摇曳火舌的形象也使得车体形成了一种金属熔化而无力自我支撑的视觉效果。甚至，这种自燃的车体处在运动和行进中时还会给人以醉醺醺的观感：工业文明的冰冷理性被炎炎烈火的晃动与颤栗所消解--并非驾驶人在酒驾，是汽车自身就已经成了不稳定的、不可靠的，令人担心的现代技术产品。

　　从任何意义上来看，杨佴旻的这项艺术创作的观念指向都不是单一的。即使在视觉外观上，从另一个角度看，熊熊燃烧着的车身同时显示出相当一种风风火火的热烈。这件在日常生活领域中显得风风火火的艺术行为不仅以风火的形态让人体验到了灼烧并融化了世界的热度，还以烽火的样式成为一种夺目的警示：警示世人对于全球暖化危机的意识与敏感。当汽车与火焰”自然/自燃“地连接在一起时，我们必然更加清晰地看到一种光鲜亮丽的文明与文明所带来的毁灭或灾难之间的难以言说的关联。

杨佴旻《自然·环境》艺术计划

　　因此，”自燃“便是”自然“染上疾病之后的严重征兆。按照精神分析学的观点，我们或许只有认同征兆，甚至享受征兆，才能祛除我们内在的疾患，而不至于被疾病压垮。那么，杨佴旻的《自燃·环境》世界艺术计划先行占据而展演了全球暖化疾病的病症，提醒我们思考在这种痛感（酷热的焚烧）与快感（酷炫的车身）互相纠缠的自然/自燃情势下，如何因应一个危机四伏的世界的挑战。

　　无论如何，从艺术史和文化史的角度来看，杨佴旻的《自然·环境》艺术计划也是对风火轮神话意象的再创造。在哪咤三太子那里，风火轮象征了无边的法力，它起源于佛教中”能摧破众生之恶“，”能辗摧山岳岩石“的象征--正如佛的双脚掌上有战车轮形状的所谓”千辐轮宝“纹，能降伏邪敌与恶魔。但毫无疑问，这种摧毁的力量与过程本身也是与灾难联系在一起的。作为代步的现代交通工具，汽车当然也同样‘法力’无边。它如今更像是风火轮的前身本源--青鸾火凤，但也同样要仰赖于自然（包括自然蛮力）的恩赐，只是如今我们对于这种恩赐既怀有迷恋又充满恐惧。而当文明的他者变得不可理喻地唯我独尊时，自然的幻美也就变异成了自燃的劫难。

杨佴旻《自然·环境》艺术计划

　　作为具有后现代意味的当代艺术，杨佴旻的艺术行为挪用了古典的元素，但赋予了传统以不同的，甚至多重的涵义。《自燃·环境》世界艺术计划并非仅仅构建了一个确定的、非黑即白的道德化象征形态，而是通过美丽与灾难的互相穿插和转化，叩问了难以把握而又令人揪心的人类命运。

　　艺术家杨佴旻自述《自然·环境》艺术计划构想

　　作为做艺术的，我首先是把它作为一项艺术计划来实施的。它的载体主要是机动车辆。

　　试想，在世界各地，有一千个城市跑着我的关于环境的艺术计划，在街上，在山间，在草原，沙漠。当人们看到它或惊讶，或疑惑，或，甚至气愤，有人用非凡非凡来说它，也有人说它是不可超越的。不管怎样吧，人们总会想想，他这是要干吗？我想会有很多人能看出它的效果来，人们因此产生一系列的念头，熔化，地球变暖？它很酷，这太牛了，真牛逼，这个避邪，这是什么呀，简直是胡搞，这样的艺术家应该拉出去毙了……这些是网友和朋友看到它的反应。

　　当然现在还没有那么多城市的车辆加入。不过志愿者已经遍布很多城市，非洲，亚洲，美洲，欧洲，澳州的都有。

　　有人说我这个艺术计划违背了艺术的应有规则。当代艺术不就是要关注社会问题吗，像环境，战争、灾害，甚至科技等等。我记得读博士的时候去听一个音乐讲座，教授说起当时一个流行歌手，他说，他唱的什么都不是，根本背离了歌唱的规范，我就想，他也许是在创造一种新的规范呢。我有时还想，艺术就玩儿着玩儿着没准儿就玩儿出了一种新东西，玩儿成了兴许还会成了范本。我做过一个艺术项目叫《脸》，有一万多人参加。万人的艺术计划实施结束我才知道它是迄今为止参与人数最多的行为艺术。我这个《脸》的艺术项目曾被雅昌艺术网收入专题《世界上最冷血的行为艺术》，2014年举办的中国行为艺术三十年神农架先锋论坛组委会的先生们邀请我与会，我觉得这玩儿的就挺好。我本来是画水墨画的，也就是说我最早画水墨画，从传统的形式入手，画着画着画出了一种不一样的水墨画，国内外有很多理论家评价我的水墨画，翟墨先生在世的时候写文章评价它，说它是世界绘画史上所没有的，是新画种新画风。你看，这玩儿着玩儿着就成了这样，我感觉很幸运。说玩儿其实是现在大家兴这么说，玩儿也好苦苦追求也好，几十年在做一件事，就做艺术这件事，还遇到那么多热心帮助的人，总会出些效果。

　　艺术没有标准步，艺术家只管创作才对，要说规范也是创造自己的规范，不然就是跟着别人的规范走。那是我极不想干的事，我重复不了自己更不能跟着别人玩儿。这样，没准儿你就弄出新东西来了。

　　杨佴旻《自然·环境》艺术计划

　　我以车辆为载体的世界艺术计划，计划出来了，它契合了对环境的关注。环境问题确实是人类面临的大问题，也是根本问题，生存空间坏了人类的幸福也就完了。《自然·环境》艺术计划它是以自然环境来观照人性本身。

　　也有人说我这个艺术计划的参与面太广大，和当代艺术的孤独感相背离。艺术干吗就应该孤独，也许，从此就走出孤高了。所谓高处不胜寒，艺术和大众一起动起来，热起来，我看那最好。

　　看到一篇文章《一生只做两件事：爱你，写诗》，想想，我一生只做三件事”爱你，写诗，做艺术。

　　文章作者简介

　　杨小滨YANG XIAO BIN

　　生于上海，耶鲁大学文学博士，现任中央研究院文哲所研究员，政治大学台文所教授。曾任上海社科院、美国密西西比大学、北京师范大学、威尼斯大学等教授、研究职务，台湾《现代诗》季刊、《现在诗》诗刊特约主编，《倾向》文学人文季刊特约策划，中国教育电视台《艺术争鸣》栏目主持人、策划。著有诗集《穿越阳光地带》（获台湾现代诗社1994年“第一本诗集奖”）、《青春残酷汉语·诗歌料理》、《欲望与绝爽：拉冈视野下的当代华语文学与文化》，近年举办个展“后摄影主义：涂抹与踪迹”、“杨小滨摄影诗作展”，并出版观念摄影与抽象诗集《踪迹与涂抹：后摄影主义》等。

　　艺术家简介

　　杨佴旻YANG ER MIN

　　杨佴旻，中国曲阳人，艺术家、诗人、荣誉爵士，毕业于南京艺术学院，文学博士。１９９５年赴东瀛，在名古屋、世界多地生活与创作；杨佴旻在世界多地举办个展，艺术作品曾获得多种专业奖项，作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库收藏，著有画册、学术专著、诗集等。现居北京和东京。

　　文章转自：库艺术