我们从这里来? 144.6x366.5cm 纸本设色 2019
杨 佴 旻
杨佴旻,祖籍河北省曲阳县,艺术家、诗人、荣誉爵士,文学博士。1995年赴东瀛,几十年来在世界多地生活与创作,现为南京艺术学院校董,中国艺术研究院研究员。2019年在东芬兰大学、里昂第二大学、巴勒莫大学、西班牙康普顿斯大学讲学,传播中国绘画。为西班牙康普顿斯大学跨文化研究教授,法国国家自然历史博物馆当代人类文化学研究所自由研究员,河北省中国画研究会顾问等;曾参与名古屋艺术朝,任实施委员会委员和国际企划委员长等。
1999年和2013年分别在中国美术馆举办个展; 2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖(美国),2010年吴作人艺术奖·造型艺术奖提名艺术家,2014年胡润艺术榜上榜艺术家、胡润艺术榜在世少壮派国宝艺术家,2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人,2018年获荣誉爵士十字勋章(法国),2019年获法国沃尔维克市荣誉市民,2020年胡润艺术榜上榜艺术家,第六届中国当代诗歌奖贡献奖,2021年获首届“第一坊金逸奖”提名奖,2023年参加青海湖国际诗歌节等; 杨佴旻在世界多地举办个展,曾获得多种专业奖项,水墨画作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库收藏,著有画册、学术专著、诗集等。
秋露 纸本设色 70x41.5cm 1984年
攀 纸本设色 1984年
清凉世界 纸本设色 65.5x47.5cm 1985年
我最早的记忆好像没有别的,就是在我们当时叫窗户纸的毛边纸上涂画。有的孩子喜欢找对手打架,我不是,我没那么勇敢。
照猫画虎,摹本基本是小人儿书,有时也掐支花草画画,但我们并不叫写生。后来记不清楚从哪儿弄来一套画谱《芥子园》,如获宝贝。那时候我最喜欢山水卷,被我画得烂熟,现在我还能背着画出山水卷的每一页。我没有什么远大理想,只要能画画都行,那时我家距离河北省定窑瓷厂不远,我的第一个愿望是进瓷厂做画工。瓷厂由河北省轻工厅创办,旨在恢复失传的宋代五大官窑之定窑。我的第一位老师是厂里的技术厂长张老师,他的小写意花鸟很精彩。还不等我长大工厂就撤离了,做画工不成。
版纳情 137x68cm 1986年
夜晚水乡 纸本设色 67x63.5cm 1991年
到了十五六岁,人说现在画画得进美术学校,三叔就带我去访名师,老师看了我的国画连声称好,但他说进美术学校要考素描和色彩,不考这些,我顿时傻了。后来我被特招进了保定学院美术系。要特别感谢美术系主任张志友老师,是他跑前跑后把我拽进的大学。(那一年我还考上了中央美院的大专班,因为据说那样的特招很不容易,河北省还是第一次,我放弃了进北京。)开始上素描课,我基本上是我们班画得最差的,那时我最稀罕会画素描的人,这辈子我崇拜过的人就是会画素描的。
月到中秋 纸本设色 61.5X76.3cm 1995年
冷光 62x76cm 纸本设色 1996年
安德鲁博士 46X34cm 纸本设色 1997年
寂静的天 70X68cm 纸本设色 1997年
两年的大学生活很快结束,我留校任教。我开始做辅导员,教学生画山水,也教过素描。我进大学前作品曾在全国美展获奖,那奖项是中国文化和旅游部,中国美术家协会联合颁发的。当时保定地区文化局局长,后来的河北省文化厅厅长陈宝荣先生特意去我画室看望。当他看到那个大孩子,我当时寒暄的话好像都不会讲。
曼哈顿的早晨 55.5X56.5cm 纸本设色 1999年
远方 138X150cm 纸本设色 2000年
1995年暑假,在保定的画室,我画出了那幅对于我是里程碑式的作品《花卉》(白菊花)。1997年中国艺术研究院罗丽女士去保定,她当时负责北京音乐厅画廊,看了我的画她说:你要不要去北京办个展览,我说太要了。那个展览她请陶咏白、贾方舟两位先生写了评论文章。
红叶 69X68cm 纸本设色 2001年
90年代中期我到了名古屋,在圣艺术画廊提供的工作室画画办展。工作室在新荣,是一栋三层楼,背靠一株巨大的百年桉树,它的树冠能有半个球场大。工作室背面是露天阳台,和西面一样爬满藤蔓。三层西北角的藤蔓丛中住着一窝蜜蜂,大概是我在那里工作三年后,每到夏天屋顶的墙角处就会滴下蜂蜜,我心生惬意,但并没有真正把它当蜜吃。
三月 67.9X57.9cm 纸本设色 2005年
玫瑰色的记忆 86cmx90cm 纸本设色 2005年
太行秋色 115X80cm 纸本设色 2006年
我曾经深受画外功夫的蛊惑,一度试图在日本佛教大学继续我的学业,佛教大学有一个专业是禅宗墨迹,最鼓动我的是毕业后有机会剃度做一年和尚。禅宗墨迹是研究历代高僧墨迹的专业,和我的兴趣趋向相去甚远,后来只好作罢,或许是担心做不了真和尚。
五台山之一 79X112cm 纸本设色 2012年
清水河畔 116X144cm 纸本设色 2012年
太行的早晨 140x310cm 纸本设色 2012年
1999年7月陶咏白先生策划了我在中国美术馆的第一次个展,直至2018年,这20年间我一直在色彩水墨画上找突围,把自己的水墨画由墨色水墨推进到了色彩水墨画,由传统走向了现代。在这个过程当中,水墨画的当代化一直是我思想与实践的重点,我一方面守护,一方面推进。2019年我画出了有别于以往的作品。
春色 96.5x60cm 纸本设色 2016年
我在国学最热的时候回国,到南京艺术学院读刘伟冬老师的博士,基础课是国学,国学老师史金城教授。先生80岁高龄还为我们上课,帮我补传统文化的课。我读博士的初衷不是为了找工作换环境,有宏愿,三年的博士课程我读了五年, 我想写出一篇不可一世的博士论文来,但终因琐事繁忙,又加上先天不足弄出那么一篇文字来,其中滋味只有自己知道。毕业了,母校成立了中国第一所新水墨画研究所,我任所长。此事也使我颇为惭愧,因为这个所并没有作为。
莲池 69x69cm 纸本设色 2017年
天鹅湖 69×138cm 纸本设色 2017年
丹顶凤凰 367x144cm 纸本设色 2018年
我把这几十年的画画经过稍作梳理,为三个阶段:传统,现代,当代。我视为我的水墨画三部曲。
中秋 138.8x69.1cm 宣纸、墨、国画色 2019年
用中国的传统精髓,切实表达现世情景与生活,是我的追求。真正甘美的是那挖过几道岩层的深井水,我得到了一井水,但我相信再往深处挖就是一个海。不让家园沦落为后花园,水墨画要在新形式、新技法上去开掘,水墨画的根本问题还是思想。
英拉 Yingluck 169.1x95.3cm 宣纸、墨、国画色 2019年
晨 171.2x95.3cm,宣纸、墨、国画色 2019年
昆斯 Koons 171.5x95.4cm 纸本设色 2019年
伟大的艺术在于它无止境。把过去的形式总结归纳了来限制今天和以后的发展,这是画地为牢。这也是这些年所谓主流媒体的普遍声音。水墨画必须突围到经验认为不能到达的地方,这是艺术的意义,伟大也在于此。
最近我才理解了天时地利人和这句话。这么多年每到一个阶段都会遇上,那人甚至素未谋面就会出来推助一把。感谢师长亲友,感谢天地!
杨佴旻,2019.11.01
马克龙 宣纸、墨、国画色 144x112cm 2019年
May Fourth Ⅵ 纸本设色 68x136cm 2020
左岸之Ⅵ 126×96cm 纸本设色 2022
额尔古纳河 96x175cm 纸本设色 2022
来源:北京当代艺术事务所
Copyright Reserved 2000-2024 雅昌艺术网 版权所有
增值电信业务经营许可证(粤)B2-20030053广播电视制作经营许可证(粤)字第717号企业法人营业执照
京公网安备 11011302000792号粤ICP备17056390号-4信息网络传播视听节目许可证1909402号互联网域名注册证书中国互联网举报中心
网络文化经营许可证粤网文[2018]3670-1221号网络出版服务许可证(总)网出证(粤)字第021号出版物经营许可证可信网站验证服务证书2012040503023850号