名古屋艺术潮至今已经经历了第五届。这个展览由“名古屋艺术潮实施委员会”主办，爱知县、名古屋市、名古屋市教育委员会、《朝日新闻》、《名古屋时报》、国际工艺美术中心，大须商店街联盟协办；名古屋艺术潮实施委员会委员长是雕塑家，名古屋造型艺术大学校长石黑锵二，事务局长是摄影家柴田信善，中国艺术家杨佴旻是实施委员会委员、国际企划委员长。

　　名古屋艺术潮，是一个综合性的艺术展，它包括∶平面、立体、影像，装置、行为、音乐、演剧，艺术讨论会等。每届约有100位艺术家出品，他们分别来自法国，荷兰，德国，西班牙，英国，美国，肯尼亚，台湾，韩国，日本，中国等。它于每年春夏，在名古屋市人流量最大的商业区，“大须商店街”(小区，类似中国的步行街)举行。名古屋艺术潮的主会场在“大须”，之外，还有“草笛画廊”、“白土舍画廊”和“纪伊国屋画廊”等。“大须”商业区位于名古屋市中心部位，和“荣”相隔一条若宫路。这里有各类商店300多家，是日本最大的电器、电脑市场之一。“大须商店街”的街道，百分之60以上有天顶，一部分天顶可以根据天气情况的变化，关闭或者是打开。所以，在这里，不存在刮风下雨所带来的不便，很多的艺术家倒是利用了天气的变化，把天气情况溶入到了作品之中；这里的人流量每天大约有三万多人；区内的建筑、街道、公园、商场、超市、银行、寺庙、画廊、剧场，总之，只要是艺术家根据自己的创作意图，觉得可以展示自己作品的地方，都是“美术馆”。这个展览倡导随意、偶发，生活和自娱性。

　　现在的艺术展是在做活动——象政界竞选首脑时的演讲，一次促销，幼儿园的家长会……我们也是于每年在“大须”做一次活动。现代艺术被赋予了太多，因而变的太沉重。今天，观众参观艺术展已经不是在经历审美的体验，而是被教导着；艺术家俨然是“教父”。因此，做艺术显然是不轻松的。名古屋艺术潮不设主题，希望被邀请的艺术家，在这里，把那根绷紧的“弦”放松下来，舒展自己的神经，轻松愉快，安静从容的―――生活、休闲、工作、艺术。让艺术与人们眼里更亲近、可爱，是为自己而作，其标准在艺术家自己眼中，心里；不管从事的是什么事业，其心情一定要在诗意里，人们经历的路途不同，但心存着诗情是人生最重要的因素之一；不要无休止的自我膨胀，企图不断扩张和超越的傲慢，终究让人类不会再“用心”；剥开诗意来看这个世界，致使人生变得很痛苦！

　　在展览的日子里，当人们步入商店街，会看到有人举着“脸谱”在街上走动，这是加斯顿吗蒙克和秋野静(日本)的作品。他们的作品是把自己的面部照片做成大约三百个“脸谱”，每天有大学生志愿者和从街上临时加入进来的行人，举着“脸谱”在街上没有目的的走……；从“新天地街”入口开始，往北，在左转到“万松寺街”，这里的天顶上展示着杨佴旻(中国)的作品，这件作品宽一米六，长一百一十米，有二百多快尼泊尔纸拼合而成，纸面上喷绘有文字，因为是反复喷绘在纸面上，最终显示的，除隐约有文字的感觉，让人看到的是一种肌理。这种尼泊尔纸非常有韧性，当天顶被打开时，由于风力大小的不同，这个作品在风力的作用下显示出不同的形态，或静或动或聚或散，并发出不同的声响。在这里人力与自然之力得到了很好的结合；往前走，是摄影家柴田信善(日本)的作品。他的作品是在一百多快方形的复合材料的表面，帖附上摄影作品，不规则的固定的在一家服装店的内外墙的墙面上；卡尔马顿(德国)的作品，是每天，请在商店街购物，或是过路的行人在他准备好的留言簿上签他的名字。最终“卡尔马顿”几个字，被人们写成了日语，英语，汉语，还有的是画。也有人是在签名册上签上了自己的名字；在“大须观音画廊”，展出的是部分绘画和小型雕塑。这里出品的艺术家有∶石黑锵二(日本)、岩田信市(日本)、山村国晶(日本)、中川幸和(日本)、山田一疆(日本)、宫本美代子(日本)、近藤文雄(日本)、李彦鹏(中国)、袁庆禄(中国)、路易 麦萨(美国)、露西 吴美娜(美国)、特里修 德马斯基(美国)等；在劳伏特六搂“纪伊国屋画廊”出品的艺术家有∶朱丽丽(台湾)、王灏(中国)、托马斯 马萨非勒(荷兰)，佩里 伽拉(美国)、哈里 卡母莱特(美国)、安东尼吗咖巴莱鲁(西班牙)等；在“大须公园”附近，《儿童工作室》，成年人和孩子在一起做作品。他们一起涂鸦、做小制作，一起经历生命的过程……；艺术讨论会在“七个寺共同剧场”内，上半场在剧场的一搂，参加讨论的在台上，听众在台下。后半场在二搂，有啤酒和饮料，大家一起聊天；讨论会从下午三点开始到第二天早晨九点结束，经历了十八个小时；讨论会内容有∶1．大木道雄的身体表现、2．美术馆与画廊的探究、3．艺术可以改变世界吗？4．原智彦的艺术行为、5．名古屋发吗零次元事件(包括事件的影像播放)、6、各地美术展的现状；参加的人员是∶江原久美子(直岛美术村美术馆)，上田美纪(养老天命翻转地)，佐野画廊(病院画廊∶四国)，本木文平(爱知县美术馆)，山田论(名古屋市美术馆)，冈田洁(岐阜美术馆)，村松和明(冈崎市美术馆)，茂登山清文(名古屋大学)，杨佴旻(日本东洋美术研究所)，高桥绫子(名古屋艺术大学)，庄司达(名古屋艺术大学)，久野利博(名古屋艺术大学)，叛治佐江子(美术家)，原裕治(美术家)，山田疆一(美术家)，三头谷鹰史(美术批评家)，铃木敏春(美术批评家)，日冲隆(美术批评家)，村上英士(美术家)，原智彦(超级座座长)，岩田信市(超级座主宰)，古田一晴(影像艺术家)，黑田雷儿(富冈亚洲美术馆)，二村利之(七个寺共同剧场主宰)，水谷武雄(美术活动家)等。

　　名古屋艺术潮有邀请和个人申请两种形式。作品展示，一般是：绘画、摄影、小型雕塑作品等，由实施委员会统一在室内展馆展出；装置、行为、观念、影像等作品由艺术家自主选定场所；演剧、音乐，艺术讨论会等在区内的小剧场里举行。参加这个展览的艺术家，很多是来现地，在街上走一趟，觉得哪个地方适合一件什么作品之后，才做作品的。很多人因为这里的“地形”而改变了自己长期从事的艺术创作，画家做起了装置，行为艺术家画起了壁画；这种身份的变化让很多人感到兴奋！